Spectacle proposé par La Maison Danse CDCN Uzès (30) vu le 6 avril 2026 au Pont du Gard dans le cadre de « Pâques au Pont » 

Conception Production Xx : Julie Botet, Max Gomard, Philomène Jander, Zoé Lakhnati, Simon Le Borgne, Ulysse Zangs

Création Musique :  Ulysse Zangs

Interprétation : Julie Botet, Max Gomard, Philomène Jander, Simon Le Borgne, Vladimir Babinchuk-Outerelo

Durée : 30 mn

Public : Tout public dès 8 ans

Comme chaque année, ou presque, le soleil est bien présent pour ce rendez-vous fêtant l’arrivée du printemps sur le site du Pont du Gard. Je retrouve avec plaisir le marché de producteurs, les déambulations, les chorales locales qui côtoient les spectacles professionnels dans un joyeux mélange célébrant le spectacle vivant. C’est sans nul doute un temps fort gardois au cours duquel se retrouvent locaux et touristes pour se réjouir et rire ensemble, chanter ensemble, pique-niquer et déguster ensemble, pour la plus grande joie des petits et des grands. J’ai été tout particulièrement séduite par la prestation de fin de journée de cinq danseurs et danseuses dans ce spectacle proposé par la Maison Danse d’Uzes.

Il est 16h30, après avoir bien profité de cette splendide journée, les spectateurs commencent à regagner leur voiture quand ils sont intrigués par le cheminement des cinq jeunes interprètes, regards fixes, avançant en une ligne serrée. Ils marchent très lentement, rien ne semble pourtant pouvoir les arrêter. Nous commençons à percevoir d’imperceptibles mouvements de leurs bras, leurs mains s’entremêlent. Ils semblent avoir besoin de se rassurer, de rester soudés car les sentiments qui les habitent et se lisent sur leur visage apparaissent plutôt inquiétants. Ils sont souvent rattrapés dans leurs déséquilibres,  allant soudain jusqu’à la chute, mais se soutenant toujours les uns les autres.

Des objets se mettent à tomber de leurs vêtements, comme sortis de nulle part. Incongrus, surprenants : une rubalise « fragile », comme notre humanité, des jouets d’enfants, de la farine, des bombes aérosol, un parapluie, des fleurs …un foisonnement iconoclaste qui jonchera le sol après leur passage. Autant de symboles de nos vies éphémères et de ce que nous laisserons derrière nous.

Des ambiances musicales changeantes accompagnent cette marche hypnotique, voguant de Marie Laforêt à l’électro en passant par Salvatore Adamo et des bruissements de la nature. Ces morceaux choisis viennent ainsi connecter nos émotions. Et lorsque les marcheurs s’approchent des spectateurs ceux-ci s’écartent pour les laisser passer. Rien ne peut arrêter la marche du monde semblent ils nous dire. Mais peut-être emporterons nous chacun en cette fin de journée un peu plus de conscience de ce qui compte vraiment.

Le choix de la lenteur, si peu dans l’air du temps, nous ramène elle aussi à l’essentiel. Ce soir beaucoup de nos congénères ont accepter de s’arrêter et de prendre le temps d’accueillir le message. Pour ma part j’ai été vraiment émue et touchée par cette prestation aussi salutaire que poétique.

Marie-Pierre HUSSON

Les caisses s’ouvrent, s’emboîtent, se ferment, se posent se superposent, Béron s’expose.nÀ peine sortie de sa boîte la massue se déboîte, la chaussure jongle et lui la suit. La magie démêle les lacets qui s’en mêlent. De maladresse en catastrophe, Béron déroule son monde et nous emmène, de boîtes en bois, de caisse en équilibre, du rire… au bout du spectacle.nLa jonglerie, l’acrobatie, l’équilibre, la magie nourrissent ce clown, maladroit, tendre, catastrophique et tellement surprenant !nSpectacle sans paroles. Béron utilise le langage du corps, compréhensible par tous : enfants, adultes, étrangers, autochtones, malentendants…

Une immense boîte à musique, ludique & onirique aux allures de cabaret-guinguette, est actionnée et habitée par quatre comédiens-musiciens, joyeux à-quoi-bonistes désespérément loufoques. Les musiques (compositions originales) sont un subtil mélange de virtuosité mécanique et humaine.nInséré dans la machine, un panneau lumineux diffuse des histoires enfumées qui racontent le quotidien bistrotier et l’imaginaire enfantin d’un loufiat jobastre.

Plonger dans l’univers de BLURRYSENSE, c’est traverser un kaléidoscope d’énergie et de mélancolie. À la croisée de Billie Eilish, Twenty One Pilots et Muse, le trio mêle rock, dark-pop et musique électronique dans un son à la fois sombre et captivant.nLeurs morceaux racontent des quêtes intérieures, oscillant entre doute, espoir et renaissance, portés par des basses puissantes et des mélodies intenses.nSur scène, BLURRYSENSE transcende ces émotions, transformant chaque performance en un moment électrisant, où l’énergie du groupe fusionne avec celle du public dans une communion inoubliable.

Après plus de 400 représentations, ce spectacle reste toujours aussi jubilatoire pour les comédiens et les spectateurs. Facilité de compréhension, rythme délirant, commedia dell’arte, changements de décors, combats, concourent à faire de cette pièce un moment de folie douce, parfaite pour amener des jeunes et des moins jeunes au théâtre.nUne façon de revisiter la littérature enfantine pour faire ressortir la malicieuse cruauté et l’effroyable tendresse qui peuplent cet univers si particulier. Plusieurs versions sont disponibles selon les tranches d’âge.

Nouvelle création 2024. C’est un concert d’histoires, à la croisée entre le conte et le concert de musique actuelle. Avec sa voix, sa guitare, son sampler, ses bruitages et ses arrangements réalisés en direct, Flavia Perez raconte des histoires tirées au sort dans lesquelles se glissent des chansons du répertoire traditionnel de la petite enfance, réarrangées toujours de manière surprenante. Un concept de Flavia Perez qui a fait ses preuves, après le Mini Concert de Noël (400 représentations) et Zig Zag Zoug Concert (300 représentations), l’artiste peaufine ici avec Cric Crac Concert un savoir-faire hybride où musicalité, humour et interactivité se mêlent avec tendresse.

Dans cette nouvelle aventure, nos deux fées préférées Bella et Zena sont envoyées dans la tête des enfants, pour les aider à évoluer avec Colère, Joie et toute leur bande.nSeulement voilà, pour y arriver elles devront elles-mêmes apprendre à comprendre et à gérer leurs propres émotions !nnDans ce spectacle ludique et joyeux, avec chansons, marionnettes et chorégraphies endiablées, vos enfants découvriront comment identifier, écouter, accueillir, canaliser et accepter leurs émotions et, comme Bella et Zena, peut-être que vous aussi.

« Bonjour à tous, Je m’appelle Gawa et je suis cuisinière ! Est-ce que vous avez envie que je vous transmette une recette de cuisine ancestrale ? Oui? Pour cela, il nous faut 7 ingrédients. Savez-vous où ils se trouvent ? Dans votre corps… Oui ! Dans vos jardins intérieurs.nnS’inspirant de philosophies orientales considérant l’être humain de façon holistique, « La recette de Gawa »propose un moment d’écoute et de connexion à son monde intérieur. Grâce aux vibrations des bols tibétains, aux chansons, aux images corporelles inspirées du yoga, le spectacle invite petits et et grands à vivre un moment de douceur et d’amour avec soi-même.

‘Qui a hacké Garoutzia ?’ est une comédie policière sur la mémoire des humains, des machines, et le léthé. Elle raconte les vies successives du personnage principal, Garoutzia, un agent conversationnel, un chatbot du futur. nnL’énigme policière lui fait remonter le cours de sa mémoire numérique. Il découvre au contact des humains, la jouissance des mots, l’amitié, la transgression, l’amitié, la mort… C’est le prétexte pour amener le spectateur à s’interroger sur le futur de ces technologies, et reposer la grande question sur la vie, l’univers et le reste.

Une gamine, mi-sale gosse mi-magicienne, part en guerre contre les pollueurs patentés et ceux qui pensent que la terre leur appartient. Elle commence avec son Papy Pom, boomer climatosceptique, mais au fil des escarmouches, Gaïa se rend compte que tout n’est pas aussi simple qu’elle pouvait le penser. Changer nos comportements est un travail de longue haleine et pourtant le temps presse.